2025年9月30日，由北京方阵文明主办的“心象视界—冯飚山水画著作展”在北京方阵艺术馆正式启幕。此次展览精选画家冯飚近年创造的系列山水佳作，以灵动翰墨为桥，在传统山水精力与今世审美语境间搭建起深度对话的通道，与各位嘉宾及观者共赴一场“赏宋韵、品心象”的东方美学之约。

  以“心象视界”展览主题，是对冯飚艺术理念的精准注解，更是其创造实践的凝练表达。他一直以宋画“格物致知”的精力为内核，在丘壑布局上深植宋人谨慎规矩：主峰如立正人，挺拔陡峭而稳踞画面中心；客山似随仆人，奔趋盘绕而层次分明，远山近峦彼此照应，尽显“天涯之内见万里之势”的雄壮格式。山石体现上，他更显匠心——依岩石肌理择用皴法，斧劈皴施于断崖，笔锋劲利如刀刻，尽显山石刚硬棱角；披麻皴用于缓坡，笔触温润如流水，晕染出土壤的细腻质感，让山体质感在纸间变得可触可感。水韵则藏于翰墨缝隙，或以淡墨轻扫出流云般的悠扬，或用浓淡相济的墨色晕染出江海般的澎湃，动态之间尽显东方山水的灵秀之气。

  在据守经典的一起，冯飚从未中止对“外师造化，中得心源”的饯别与探究。他秉承宋人“饱游饫看”的传统，踏遍名山大川，以脚步测量天然肌理，将晨雾中山峰的模糊、暮雨中岩石的湿润尽数收纳于心；又沉潜于宋画典籍，从郭熙《林泉高致》到范宽《溪山行旅图》，在重复描摹中夯实传统功底，将古人翰墨才智化为创造底气。更可贵的是，他一直以今世视角观照传统，在苍莽云水间偶点的朱红、石青等艳丽颜色，好像打破时空的灵韵，让古拙画面瞬间勃发重活力，终究构成“既得宋韵之古拙高雅，又含今世之鲜活活力”的共同风格。

  作为冯飚艺术创造的一次系统性整理，本次展览既是对传统山水画精力的问候与传承，更是其在今世语境下的一次生动表达。当观众停步画前，于翰墨浓淡间读懂山水背面的文人心境与哲学考虑，便得以在都市的喧嚣中暂避尘扰，寻得东方美学独有的安静与力气。

  山水，是中国人精力世界里的永久坐标，承载着千年文脉中对天然的敬畏与对心性的观照。当翰墨落于宣纸，便不再是简略的丘壑摹写，而是创造者内心世界的铺展——冯飚先生的山水画，正是这样一场“以心观物，以笔立象”的艺术修行，更在翰墨间暗合宋画的沉雄气候与精微意趣，让传统文脉在今世创造中勃发活力。

  静观其作，可见宋画“格物致知”的精力内核。他笔下的山，不取任意挥洒的适意，而是秉承宋画丘壑的谨慎布局，无论是主峰的挺拔峙立，仍是辅峰的层叠照应，皆有“主峰最宜挺拔，客山须是奔趋”的规矩；山石皴法亦见宋人遗韵，斧劈皴的劲利、披麻皴的温润，依山水肌理择用，让岩石的质感、山体的厚重如宋画般触手可感。他绘就的水，不耽于灵动的适意勾勒，更学宋画“水有往还，山有真假”的妙境，墨色淡润清幽，于动态之间，藏尽天然的精微与澎湃。

  即便是画面中的草木、亭桥、人物，亦见宋画的“精微之美”。杂树或虬曲苍劲，枝桠交叉的繁复有序；丛竹或疏朗挺秀，偶见山径旁的亭台，形制精约却精准，檐角的弧度、柱梁的线条，皆不含糊；林间行旅的人物，身形虽小却神态鲜活，寥寥数笔却神形兼备，一如宋画“于细微处见精力”的匠心。

  传统山水画讲究“外师造化，中得心源”，冯飚先生深谙此道，更以宋画为镜，在师法天然中融入经典的翰墨基因。他喜爱游历于山水之间，以脚步测量天然的肌理，如宋人“饱游饫看”般堆集丘壑形象；亦沉潜宋画典籍，让厚实的传统功底化为创造的底气。故而其著作中，既有宋画“气候万千”的雄壮格式，又有“我自用我法”的今世灵性——一笔一墨，是他对山水的厚意对话，亦是对宋画文脉的敬意传承；一帧一卷，是他对艺术的热诚表达，更是对传统美学的今世诠释。

  此次“心象视界”著作展，既是冯飚先生艺术创造的一次会集出现，也是他以翰墨为桥，将宋画的沉雄与精微融入今世山水，邀观者共赴一场“赏宋韵、品心象”的美学之约。愿每一位观者停步画前时，都能透过翰墨间的宋画余韵，读懂山水背面的心境与哲思，在喧嚣当下，寻得一份归于东方美学的安静与力气。